“Arte sacra” nasce dall’incontro tra devozione e spettacolo, tra il peso della tradizione e il desiderio di trasformarla in linguaggio contemporaneo. Per questo nuovo capitolo di Opulenza, Aster Lab veste la drag queen Sypario con un’opera che attraversa i codici del barocco napoletano e li restituisce in una forma teatrale, sensuale e profondamente simbolica. Al centro della composizione domina una mitra rossa ispirata all’iconografia di San Gennaro: una silhouette sacra che perde la rigidità liturgica per diventare ornamento couture. La struttura, ricca di dettagli decorativi e riflessi luminosi, richiama l’estetica sontuosa delle cappelle napoletane, dove oro, pietre e luce convivono in un eccesso visivo carico di spiritualità.
Il rosso intenso attraversa l’intero look come un rito. È il colore del sangue, della regalità, della passione e del martirio: una tonalità profondamente legata alla tradizione partenopea e alla figura di San Gennaro. Attorno al volto, la museruola introduce invece una tensione più contemporanea. Non limita, ma amplifica. Trasforma il silenzio in presenza scenica e rende il volto un altare enigmatico, quasi intoccabile.
NAME: ARTE SACRA
La collana e gli orecchini completano la composizione come reliquie preziose. Cristalli, volumi e bagliori dialogano con il corpo seguendo l’estetica luxury couture che definisce da anni l’identità di Aster LAB un linguaggio visivo che unisce artigianato, teatralità ed esasperazione estetica.
In Opulenza – Arte Sacra, il gioiello non è semplice accessorio, ma elemento narrativo. Ogni dettaglio richiama l’immaginario delle processioni napoletane, delle statue vestite, dei reliquiari barocchi e delle architetture ecclesiastiche cariche di luce e devozione.
Il sacro viene reinterpretato attraverso il corpo performativo della drag queen, diventando manifesto di identità, trasformazione e magnificenza.
Sypario appare così come una figura sospesa tra santo e sovrano, tra icona religiosa e creatura teatrale. Una visione intensa, opulenta, volutamente eccessiva.
Perché il barocco napoletano non ha mai avuto paura dell’eccesso: ne ha fatto la propria forma più autentica di bellezza.
